De un lector:
Shepard Fairey arrestado por embellecer un tanto a Detroit
22 de julio de 2015 | Periódico Revolución | revcom.us
Andre the Giant (el Gigante) en una torre de agua en Detroit. (Foto:obeygiant)
El mundialmente reconocido artista, Shepard Fairey, fue detenido en Detroit el 14 de julio y acusado de delitos graves. Se le impuso una fianza de $75.000 con la amenaza de que podría pasar hasta cinco años en la cárcel y tener que pagar $10.000 en multas. Según el Detroit News, se le podría agregar más cargos.
Los cargos fueron anunciados ante la prensa el 24 de junio cuando Fairey se encontraba trabajando en Europa. A Fairey lo detuvieron en el aeropuerto Los Angeles International Airport el 6 de julio y le levantaron cargos graves de fugitivo, y fue detenido la noche. Con ésta son 18 veces que le han arrestado, pero ésta es la más grave.
Shepard Fairey estuvo en Detroit en mayo de este año, contratado para pintar un mural de 18 pisos. La policía alega que también instaló de 9 a 11 otras piezas de arte ilegalmente por toda la ciudad.
Shepard Fairey siempre ha sido franco con respecto a ser un artista callejero, en la mejor tradición de esta forma de arte que se ha regado por todo el mundo desde la primera vez que estalló en la escena en Nueva York a principios de los años 1980. No hay porque pedir disculpas por una de las expresiones más importantes en la historia del arte moderno.
En los últimos años el arte callejero ha tomado un significado especial en Detroit — se ve un verdadero florecimiento en una ciudad que fue abandonada en condiciones de desesperación por causa del decaimiento y deterioro urbanos.
Cuando la industria automotriz se fue de la ciudad en busca de mano de obra más barata como acostumbra a hacer el capitalismo en su búsqueda incansable por ganancias —en combinación con la crisis económica general que azotó duro a las ciudades que ya estaban en aprietos— Detroit se convirtió en un desierto urbano.
Detroit es la más pobre de las ciudades más grandes de Estados Unidos — la mitad de los niños vive en la pobreza. La ciudad está llena de edificios abandonados — hay 78.000 estructuras abandonadas y en descomposición. Hay solo 27 empleos por cada 100 residentes. Cuando la ciudad se declaró en bancarrota en 2013, 23.000 trabajadores jubilados perdieron la pensión.
Detroit es un ejemplo viviente del apartheid en Estados Unidos; el 85% de sus residentes son afroamericanos y los blancos viven en los suburbios.
Esta es la ciudad en la que un equipo de filmación de un programa “reality” de TV filmó a unos policías matar a Aiyana Stanley-Jones de siete años cuando estos invadieron la residencia equivocada. En Detroit la gente vive bajo terror policial todos los días.
Esta es la ciudad que en 2014 cerró el agua para quienes se atrasaron en los pagos. En un sector de cuatro manzanas, el 70 % de las casas ocupadas estaban sin agua. 150.000 familias las amenazaron con lo mismo hasta que organizaciones que velan por los derechos humanos señalaron que eso va en contra del derecho internacional.
En los últimos años Detroit se ha convertido en una meca para artistas callejeros. Algunos de los más famosos del mundo han venido a realizar su propia versión de renovación urbana y algunos hasta se han quedado a vivir en Detroit. En un artículo del Huffington Post, la artista Annabel Osberg describe una ciudad vestida de pinturas. Era una tradición antes del colapso — cuyos rótulos pintados en bodegas eran parte de la característica singular de la ciudad. En los últimos años los edificios abandonados fueron convertidos en lienzos — como a través de “The Detroit Beautification Project” (el proyecto de embellicimiento de Detroit), cuando equipos de artistas callejeros y galerías locales y compañías de pintura en aerosol lograron conseguir acuerdos comerciales con los dueños de los edificios abandonados para pintar murales en Hamtramck, una pequeña ciudad dentro de Detroit. Osberg escribe: “Una cacofonía de obras no planeadas de diferentes artistas de distintos períodos por diferentes propósitos… pinturas audaces de colores vivos se han apoderado de Detroit, como si en rebeldía ante el colapso de la ciudad… muros desnudos se convierten en foros de comunicación, en diarios públicos. Se siente como si la ciudad misma se estuviera literalmente escribiendo su historia sobre sí misma”.
Cuando Mike Duggan ganó la alcaldía en el 2013, trajo consigo el infame programa “ventanas rotas”. Esa es la política que aceleró la epidemia de encarcelamiento en masa y la brutalidad policial a nivel nacional — en Nueva York, con la política de parar y registrar que ponía a miles de jóvenes negros y latinos contra la pared por el solo hecho de su apariencia; los ataques y la persecución contra quienes cometen delitos pequeños de estilo de vida (como Eric Garner por vender cigarrillos “loosies” en la calle) con la filosofía de que permitir incluso las menores infracciones, como “ventanas rotas”, fomenta un ambiente de criminalidad. Esta política ha sido fuertemente criticada por quienes luchan por todo el país contra el terror policial. Duggan insiste en poner en efecto esa política ante las desesperadas condiciones que la gente de esta ciudad moribunda enfrenta.
Empezó atacando a los artistas callejeros. En diciembre, alguien pintó a un ángel apuntándole una pistola a la policía en la pared exterior de un centro comunitario. Arrestaron a dos personas de 19 años de edad; luego vinieron otros arrestos de artistas callejeros. Ahora ha lanzado una feroz campaña de arrestos de todos los artistas callejeros.
El que el arte sea uno de los principales blancos del alcalde Mike Duggan dice mucho sobre el mundo que él representa.
El arte juega un papel muy importante en la lucha por la emancipación de la humanidad.
Shepard Fairey ha comentado y escrito extensamente sobre la naturaleza del arte callejero y de cómo impacta en la manera que la gente ve el mundo en su entorno. Se siente orgulloso de ser parte de la tradición que surgió de los ghettos urbanos como parte de una rebelión cultural general. También ha usado su arte para hacer declaraciones sobre cosas que le parecen importantes. Si no conoces su arte, recomiendo enérgicamente la colección que encontrarán en Mayday: The Art of Shepard Fairey (primero de mayo – el arte de Shepard Fairey) — que se ha descrito como un retrato en serie de héroes culturales del subterráneo y de escenas apocalípticas que advierten sobre los efectos sociales de las injusticias sociales, guerras injustas, y la destrucción del medioambiente. Ha desempeñado un papel decisivo en el desarrollo de una forma de arte que es sumamente importante. Señala que la inundación de repetidas imágenes en el paisaje de la ciudad, tal como las obras André el Gigante y el ahora icónico Obey (obedecer), puede cambiar la manera que las personas ven el mundo y camina en este y su manera de encontrar su propio grupo de amigos, y puede contribuir a que las personas se conozcan y representen colectivamente.
Shepard Fairey, probablemente mejor conocido por la imagen que realizó para la campaña de Obama, hace poco hizo un comentario que llamó la atención y causó polémica. Según el New York Times, que citó uno de sus correos electrónicos, Shepard dijo: “En el 2008 me interesé en Obama porque su posición declarada en ese entonces le hizo parecer como un vehículo subversivo de entrega de principios progresistas en los cuales yo creo… Desde ese entonces, me he dado cuenta de la naturaleza corrupta del sistema mismo, con su actual estructura financiera de campañas y la llave estrangulador con la que las corporaciones le tienen al gobierno, limita la clase de candidatos que entrarían al sistema y estrecha el espectro de lo disponible en nuestra casi no-democracia”.
Hay mucho que apreciar y apoyar en la obra de Shepard Fairey. No es solo un artista valiente y bueno, es un artista que se ha mantenido fiel a sus principios en su colaboración con todo tipo de causa progresista, y ha defendido el derecho de que se oiga la voz de las personas que no comparten su punto de vista de que se expresan libremente.
Hay que parar el ataque contra Shepard Fairey. En todas partes hay que demandar que retiren los cargos.
“Imaginemos que tuviéramos arte y cultura completamente diferentes. Pues, ya basta de llamar ‘putas’ a las mujeres en las canciones y que los policías tumban puertas. Ya basta de eso de ‘andar bien abajo o estar abajo’ [‘get low’]. ¿Y por qué son siempre las mujeres que ‘están abajo’? Ya tenemos una situación en la cual las masas de las mujeres y las masas del pueblo son sometidas y mantenidas muy abajo. Y es hora de levantar la frente y ponernos en pie.
“Imagina que tuviéramos una sociedad donde la cultura sí estuviera llena de vida y creatividad, energía y emoción, pero a la vez, que en vez de degradar a la gente, nos levantara. Imagínate que nos diera una visión y una realidad de qué es lo que significa hacer una sociedad completamente nueva y un mundo completamente nuevo. Imagina que se pusieran los problemas ante la gente en hacer este mundo y retarlos a que aborden estos problemas. Imagínate que la cultura y el arte —las películas, las canciones, la televisión, todo— desafiaran a la gente a pensar críticamente, de ver las cosas bajo otra óptica y todo indicando cómo podemos hacer un mundo mejor.
“Imagina que la gente que crea arte y cultura no fuera simplemente un puñadito de gente sino que todas las masas con toda su energía creativa desatada y se le diera tiempo para que hiciera eso, y se juntaran con aquellos que por tiempo completo crean arte y cultura para que surja algo nuevo que reta y desafía a la gente en pensar en forma creativa, ver las cosas en forma crítica y desde diferentes ángulos y que levantara al pueblo para ver su unidad que hay entre el pueblo junto con los pueblos del mundo para acabar con todos los horrores que nos han dicho es el orden natural de las cosas. Imagina todo eso”.
Lo BAsico 2:8
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