Se cumplen 50 años desde la muerte de Pablo Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo 20. Se están llevando a cabo eventos en todo el mundo para conmemorar este aniversario, inclusive en el Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York.

Picasso el artista

Pablo Picasso fue cofundador del cubismo, el estilo y movimiento visual que rechazaban las nociones tradicionales de perspectiva y la insistencia en que el arte debería imitar la naturaleza. Las obras cubistas evocaban a múltiples perspectivas a la vez, dando lugar a objetos radicalmente fragmentados. Picasso popularizó el arte africano e incorporó elementos de este arte (reconociendo que no tenía nada de “primitivo”) en su obra. El cubismo fue una respuesta a grandes cambios en el mundo y se desarrolló junto con otros movimientos en las artes visuales entre artistas radicales y revolucionarios. En 1937, Picasso produjo uno de los mayores gritos de protesta artística: la pintura Guernica, una respuesta al bombardeo de una aldea en el norte de España en 1937 por los nazis y los fascistas italianos.

El nombre de Picasso es sinónimo de “modernismo”, de innovación radical, ruptura con las reglas y creatividad impresionante. Su impacto ha sido enorme, no sólo en la pintura sino en las artes en general.

Al mismo tiempo, Picasso es una figura compleja y contradictoria, incluido en relación con su vida personal y sus actitudes hacia las mujeres. Algunos han afirmado que este aspecto de la vida de Picasso se reflejaba en su obra, o hasta la impregnó o determinó. La pregunta es si se debería ver al artista y al arte independientemente uno del otro (aunque se podría evaluar su interrelación); o si la vida personal del artista eclipsa y determina inevitablemente el contenido del arte.

La exposición de Picasso en el Museo de Brooklyn y la excursión de Libros Revolución

El Museo de Brooklyn ha montado una exposición (al 24 de septiembre) compuesta de 50 obras de Picasso y 49 obras de artistas feministas. Se llama Pablomatic y ha sido curada por la comediante y escritora de arte feminista Hannah Gadsby. Es una descalificación salvaje a Picasso.

Dada la controversia y el debate en torno a Pablomatic —y la gran asistencia— y que se está dando mientras los revcom están haciendo frente a la “demencia ‘woke’ (concienciada) contra la revolución real” en los ámbitos político y cultural, Libros Revolución se decidió a organizar una excursión al museo.

Fijamos una fecha y enviamos un correo electrónico sobre la exposición. Incluimos algunas lecturas y enlaces: lo que dicen los organizadores de la exhibición; una selección de comentarios de artistas, críticos de arte y otras personas del mundo del arte; y un corto de video de Las Entrevistas con Bob Avakian en el que Bob Avakian (BA) habla sobre por qué es peligroso dirigir una revolución si uno no tiene un espíritu poético. En éstas, explora la necesidad humana de “maravillarse”, por qué el nuevo comunismo ve la belleza como algo tan esencial para la revolución que representamos, explica su profundo aprecio por Shakespeare... y mucho más.

Un grupo diverso de individuos acudió a ver la exposición y discusión colectiva. Entre ellos se encontraba un maestro jubilado, un artista, una persona internacional que trabaja en una ONG, un joven maestro, un estudiante de la Universidad de Columbia y algunas personas de Libros Revolución. Raymond Lotta sirvió de anfitrión. Dijimos: “Veamos con nuestros propios ojos y luego conversemos”. Así que la gente exploró la exposición a su manera y a su propio ritmo. Las pinturas; y los comentarios escritos, de audio y de video de Gadsby.

Y justo al entrar a la exposición, hay un gran indicio de Hannah Gadsby sobre su enfoque acerca de Picasso, de hecho su introducción. Ella dice en un mensaje en la pared: “Puedes tener todas las perspectivas a la vez... qué héroe. ¿Pero alguna de estas perspectivas es la de una mujer? Bueno, pues, no me interesa” (y, por implicación, a ti tampoco debería interesarte). Gran parte de sus textos en las paredes se burlan y desprecian a Picasso. Sobre Guernica, la pintura sobre la destrucción fascista de una aldea española, ella la descarta por considerarla de una importancia exagerada y le dice al espectador: “Le recomendaría leer el diario de Ana Frank”.

También hay que decir (y varios comentaristas lo han señalado) que la selección de obras del Museo de Brooklyn no es lo mejor de la obra de Picasso, pues la selección revela una búsqueda de aquellas obras que apoyan la temática de Hannah Gadsby. Y gran parte del arte en exhibición son obras que ponen en primer plano imágenes sexuales, algunas de las cuales, se podría argumentar, son degradantes para las mujeres.

Existe una palabra compleja pero útil para describir lo que está haciendo Hannah Gadsby. La palabra es “tendencioso”: una presentación unilateral y muy sesgada para promover su agenda “woke” (concienciada) anti-Picasso.

Algunos hitos de nuestra discusión y reflexiones

Después de terminar de ver la exposición, nos reunimos en el jardín del museo para conversar. Varias personas contaron sus primeros encuentros con la obra de Picasso y sus visitas más recientes, y cómo sus pinturas les afectaron. Algunos habían visto reproducciones de Guernica.

Una persona dijo que no creía que Gadsby despreciara a Picasso. En su opinión, la exposición tenía el propósito de provocar a la gente y hacernos pensar críticamente... y nuestra discusión fue precisamente prueba de ello. Esto llevó a una discusión sobre si realmente operaba un rechazo “woke” (concienciado). ¿Cómo enmarcaba Gadsby el debate sobre la obra de Picasso? ¿Qué opina la gente de sus comentarios?

En cuanto a la controversia sobre la vida personal de Picasso, hablamos de que varios historiadores del arte que escriben sobre Picasso y esta exposición han señalado, a su manera, que si bien importan la biografía y la vida personal de Picasso... no es lo único que importa, y no determina el valor e importancia de su obra. Aquí es esencial el enfoque de Bob Avakian en sus escritos sobre la “wokeness” (concienciación) y su venenosa cultura de la “cancelación”: al evaluar la vida y el trabajo de un individuo, hay que examinar su arco e impulso general, y evaluar lo que es principal y lo que más lo define, en lugar de selectivamente escoger cosas para desacreditar a la persona.

¿Y seguro se trata de una situación de suma cero, como sostiene Gadsby: o Picasso o el arte de parte de las mujeres, las personas de color y otros cuyo trabajo no se promueve en las instituciones artísticas? ¿O podemos promover el arte y los artistas subrepresentados y al mismo tiempo apreciar y aprender de un Picasso, y criticar o debatir a Picasso cuando sea importante y válido?

Varios integrantes de nuestro grupo visitante observaron que algunas de las artistas feministas en la exposición en realidad ven el impacto y el legado de Picasso de manera muy distinta a Gadsby. Algunos ejemplos de tales artistas: Cecily Brown: “Picasso inventa e inventa e inventa”. Joan Semmel: “Siempre me ha encantado su trabajo y me ha maravillado el terreno que ha abierto, abriendo nuevas puertas a ver”. La conocida artista afroamericana Faith Ringgold ha dicho que Picasso fue “la influencia más importante” en su obra.

Varias personas preguntaron: ¿por qué Hannah Gadsby está tan unilateralmente decidida a centrarse en Picasso, más allá del obvio cincuentenario de su muerte? Exploramos esto. Al leer el material de referencia y observar los comentarios y videos de Gadsby, se puede comenzar a ver que Gadsby está usando a Picasso como el emblema del “genio” (“genio” masculino blanco) celebrado en las instituciones y en la cultura en general. Ella considera que el reconocimiento y la celebración de estos “grandes” individuos es algo intrínsecamente opresivo. Así que también exploramos esto.

¿No estamos luchando por un mundo en el que todos puedan disfrutar, conocer y enriquecerse con aquellos que hacen creaciones verdaderamente grandes en cualquier campo determinado y aprovechar eso para hacer sus propias contribuciones en una sociedad rica en efervescencia, exploración y experimentación y en la que se están derribando todas las barreras a la creatividad humana?

Los participantes decían que de verdad se alegraron al ver y debatir juntos esta exhibición... y adónde fuimos. ¡Libros Revolución tiene que hacer más cosas de este tipo! Seamos creativos y aventurarnos a salir a diferentes ámbitos para abrir el debate sobre la demencia “woke” (concienciada) contra la revolución real, luchando con la gente para comprender las diferentes formas de expresión que asume... y la respuesta revolucionaria. Si estás en la ciudad de Nueva York, ve la exhibición y visita Libros Revolución para continuar la discusión.